6 conseils pour devenir un meilleur artiste rapidement

« Comment devient-on un meilleur artiste ? »

Les artistes sont toujours à la recherche de moyens d'améliorer leur art. Il existe de nombreuses façons de devenir un meilleur artiste. Certains prennent du temps, mais certains vous aideront instantanément. Dans ce blog, nous vous donnerons 6 conseils pour devenir rapidement un meilleur artiste.

Copie

Vous vous demandez peut-être : est-il acceptable d'apprendre en copiant l'art ? La réponse est oui! Cependant, ne tracez pas. La façon dont la copie va vous aider est si vous commencez à étudier des images de référence. Essayez de redessiner l'image en la regardant. Pensez-y de cette façon : si vous n'avez jamais bien regardé une vache, serez-vous capable de la dessiner correctement ? Probablement pas. Regarder des images et les utiliser comme référence pour dessiner la vache vous apprendra comment dessiner des vaches sans références à l'avenir.

"Ne vous comparez pas aux autres". Cela vous semble-t-il familier ? Presque tout le monde a entendu cela de leurs parents, moi y compris . Mais rappelez-vous quand vous avez ramené de mauvaises notes et que la première chose qu'ils ont demandée était : "Comment a fait *votre ami* ?" Comme, maman, je pensais que je n'étais pas censé me comparer aux autres. Puis elle a dit : "Tu ne devrais pas, à moins que tu puisses apprendre d'eux !"

Retournez

Un autre conseil de pro pour améliorer votre art dans une instance est de retourner votre dessin. Maintenant, vous regardez une image en miroir. Cela vous fait voir le dessin d'un "point de vue" différent et vous pourrez peut-être voir des erreurs que vous n'aviez pas vues auparavant.

Miroir magique au mur, quel dessin est le plus beau de tous ?

Il existe différentes façons de le faire et différents moyens de le faire. L'une de nos applications préférées pour tout, du dessin à l'animation, est Procreate. Voici comment mettre en miroir des images/croquis dans Procreate. Une autre application de dessin populaire est le propre Illustrator d'Adobe. Vous pouvez découvrir comment mettre en miroir avec Illustrator ici . Et le dernier mais non le moindre est notre deuxième application de dessin préférée jusqu'à présent, Affinity Designer. Comment le faire là-bas, vous pouvez trouver ici .

La plus grande image

Parfois, il est crucial pour les artistes de prendre du recul, de respirer un grand coup et de s'imprégner de l'intégralité de leur œuvre. Soyez votre plus grand critique lorsqu'il s'agit de finaliser votre travail. Essayez d'être ludique lorsque vous proposez des idées et appréciez autant les "faux" que vos œuvres d'art préférées. En plus de refléter une image, l'œil humain est facilement influencé par les perspectives, les angles et la portée vers tout type d'œuvre d'art. C'est pourquoi prendre du recul pour voir la « vue d'ensemble » est l'un des meilleurs moyens d'améliorer votre œuvre d'art.

On dit que le diable est dans les détails. C'est plus que vrai, même si ce proverbe n'était pas censé avoir un sens dans notre situation, il le fait. En fait, tout artiste devrait prendre le temps de regarder ses œuvres sous différents angles, distances ou perspectives. Non seulement vous voyez des choses que vous n'aviez peut-être pas vues auparavant. Mais vous réalisez également quels détails valent la peine d'être affinés et lesquels ne sont pas nécessaires.

Une autre astuce utile est le strabisme. Cela semble très drôle, mais lorsque vous plissez les yeux, vos yeux sont recouverts d'un "filtre flou" naturel. Cela vous permet de vous concentrer sur les déclarations visuelles les plus importantes de votre œuvre. Il est également utile de brouiller les détails, au cas où vous voudriez les surveiller et vous concentrer sur la « vue d'ensemble ».

Prendre une pause

Avec la pléthore de débouchés créatifs disponibles de nos jours, il y a tellement de choses à apporter à la table avec chaque activité différente. Sans oublier qu'il y a tellement de différences entre chacune des activités artistiques qu'il est impossible de connaître chacune d'entre elles. Heureusement, il y a des choses qui ne changent jamais, quelle que soit l'activité que vous poursuivez.

La chose la plus importante à retenir, pour toute activité créative, et l'un de nos conseils numéro un lorsqu'il s'agit d'améliorer votre art est : de prendre une pause ! Surtout lorsque vous vous êtes arrêté dans vos dessins ou que vous êtes simplement épuisé par votre travail. Cela semble très simple et presque trop évident pour être mentionné. Mais de ma propre expérience, il y a cette ambition profondément ancrée chez certains artistes de finir un projet à tout prix. Ce genre de comportement pourrait vous conduire directement dans un asile psychiatrique ou au moins brûler un grand nombre de cellules cérébrales qui auraient pu être sauvées.

Donc, faire une pause EST d'une extrême importance sinon obligatoire. Bien sûr, il y a des artistes qui n'en ont pas besoin lors d'une journée ou d'une occasion spéciale. Mais il est presque impossible de perfectionner vos dessins en une seule séance, et je suis certain que la plupart des artistes professionnels seraient d'accord là-dessus. Beaucoup d'artistes sont frustrés quand cela arrive, même si c'est parfaitement naturel. Parfois, votre cerveau a besoin de temps pour s'adapter aux changements ou pour en réaliser de nouveaux. Ne vous forcez pas à faire des progrès, car ainsi vous n'en ferez aucun.

Faites-en votre terrain de jeu

Cela devrait être facile, car la plupart des artistes dessinent/esquissent/animent parce que c'est leur passion. Pour certains d'entre eux, c'est même leur façon d'échapper un instant à la réalité. Cependant, tous les artistes n'ont pas besoin de l'art pour échapper à la réalité. Les illustrations photoréalistes, par exemple, sont des images artificielles qui sont étonnamment proches de ce que nous voyons tous les jours à l'œil nu. Mais la plupart des artistes dessinent/esquissent/animent définitivement parce qu'ils aiment ça et essaient constamment de s'améliorer.

Le voyage d'un vrai artiste ne se termine jamais vraiment. En fait, en cette ère d'innovation et de nouveautés constantes, il existe une quantité presque infinie de nouvelles possibilités que les artistes peuvent améliorer. L'objectif pour de nombreux artistes professionnels est de trouver leurs propres techniques et de ne pas être limités par leurs propres handicaps. Ce qui signifie que l'amélioration doit être une constante dans la vision de chaque artiste.

Ainsi, utilisez votre imagination et expérimentez, explorez et créez autant que vous le pouvez. Il n'y a pas de limites quand il s'agit de votre imagination, qui ne sont pas imposées par vous-même. Ce qui signifie que vous êtes votre plus grand obstacle lorsqu'il s'agit de vous améliorer. Restez ouvert d'esprit, restez avide de plus et explorez, explorez et explorez. On ne sait jamais, si vous n'avez tout simplement pas encore trouvé votre propre technique de dessin.

Soyez unique

Je pense donc je suis! C'est le tutoriel historique de Descartes sur la façon de réaliser que tout être humain capable de penser est capable de créer. Ou plus généralement, cela signifie que vous ne devriez pas douter de vous-même, car le doute est la raison pour laquelle vous êtes un être humain compétent et auto-actualisé. Vous êtes capable de penser et de créer ce que vous voulez.

Après avoir saisi cela, vous pourrez lentement transformer ce bourgeon d'idées en fleurs épanouies de créativité. Comme l'a dit un jour le tristement célèbre philosophe Emmanuel Kant, "Sapere aude". Ce qui se traduit grosso modo par « Oser savoir ». Cela signifie que vous devriez avoir le courage d'utiliser votre propre compréhension dans toutes les situations. Cela se traduit également dans votre production créative. Soyez assez courageux pour déterrer vos désirs, rêves ou secrets les plus profonds et les transformer en art.

Dès que vous aurez maîtrisé l'art de l'imagination et que vous l'aurez transféré dans l'art tangible, vous aurez très probablement expérimenté de nombreuses techniques de dessin différentes jusqu'à ce point. De nombreux artistes ont du mal à trouver leur façon préférée de s'exprimer en raison du grand choix de styles de dessin disponibles. La vérité est que le marché des artistes atteint constamment un nouveau niveau de saturation, où les nouveaux styles de dessin arrivent presque aussi vite qu'ils vont. Le secret pour être indiscernable est simplement de s'entraîner et un jour de s'approprier votre style de dessin.

Conclusion

C'est maintenant à vous d'utiliser ces conseils et d'évaluer vous-même leur efficacité. Assurez-vous de nous faire savoir si vous avez trouvé ces conseils utiles et n'hésitez pas à partager tous vos progrès et améliorations en utilisant le hashtag #madewithapentip . Ou si vous recherchez d'autres entreprises pour vous aider à améliorer vos compétences en dessin, vous devriez rejoindre le programme PenTips Buddy .

Avez-vous d'autres conseils précieux pour votre collègue artiste ? Êtes-vous en désaccord avec l'un des conseils ? Ou voulez-vous simplement nous dire le nom de votre animal de compagnie préféré ? Vous pouvez faire tout cela dans la section des commentaires sous cet article de blog, sur nos pages de médias sociaux ou par e-mail.

Sources

Pour les Gifs, nous avons utilisé giphy.com et dribbble.com.

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