6 Tipps, um schnell ein besserer Künstler zu werden

„Wie wird man ein besserer Künstler?“

Künstler suchen immer nach Möglichkeiten, ihre Kunst zu verbessern. Es gibt viele Möglichkeiten, ein besserer Künstler zu werden. Manche brauchen etwas Zeit, aber manche helfen Ihnen sofort. In diesem Blog geben wir Ihnen 6 Tipps, wie Sie schnell ein besserer Künstler werden.

 

Kopieren

Sie fragen sich vielleicht: Ist es in Ordnung, durch das Kopieren von Kunst zu lernen? Die Antwort ist ja! Verfolgen Sie es jedoch nicht. Das Kopieren wird Ihnen helfen, wenn Sie beginnen, Referenzbilder zu studieren. Versuchen Sie, das Bild neu zu zeichnen, indem Sie es betrachten. Stellen Sie sich das so vor: Wenn Sie eine Kuh noch nie richtig betrachtet haben, können Sie sie dann richtig zeichnen? Wahrscheinlich nicht. Wenn Sie Bilder nachschlagen und sie als Referenz zum Zeichnen der Kuh verwenden, lernen Sie in Zukunft, wie Sie Kühe ohne Referenzen zeichnen.

„Vergleiche dich nicht mit anderen.“ Kommt Ihnen das bekannt vor? Fast jeder hat das von seinen Eltern gehört, auch ich. Aber denken Sie daran, als Sie schlechte Noten mitbrachten und die erste Frage war: „Wie ist es *Ihrem Freund* ergangen?“ Mama, ich dachte, ich sollte mich nicht mit anderen Menschen vergleichen. Dann sagte sie: „Das solltest du nicht, es sei denn, du kannst von ihnen lernen!“ 

 

Dreh es um

Ein weiterer Profi-Tipp, wenn es darum geht, Ihre Kunst im Handumdrehen zu verbessern, ist das Umdrehen Ihrer Zeichnung. Jetzt sehen Sie ein gespiegeltes Bild. Dadurch sehen Sie die Zeichnung aus einem anderen „Blickwinkel“ und können möglicherweise Fehler erkennen, die Ihnen zuvor nicht aufgefallen sind.

Zauberspiegel an der Wand, welche Zeichnung ist die schönste von allen?

Es gibt verschiedene Arten und Mittel, dies zu tun. Eine unserer Lieblingsanwendungen für alles, vom Zeichnen bis zur Animation, ist Procreate. Hier erfahren Sie, wie Sie Bilder/Skizzen in Procreate spiegeln. Eine weitere beliebte Zeichenanwendung ist Adobes eigener Illustrator. Sie können sich ansehen, wie Sie mit Illustrator spiegeln hier. Und zu guter Letzt ist Affinity Designer unsere bisher zweitliebste Zeichenanwendung. Wie das geht, erfahren Sie dort hier.

 

Das größere Bild

Manchmal ist es für Künstler entscheidend, einen Schritt zurückzutreten, tief durchzuatmen und die Gesamtheit ihrer Kunstwerke zu betrachten. Seien Sie Ihr größter Kritiker, wenn es um die Fertigstellung Ihrer Arbeit geht. Versuchen Sie, bei der Ideenfindung spielerisch zu sein und genießen Sie die „Fuck-Ups“ genauso wie Ihre Lieblingskunstwerke. Abgesehen von der Spiegelung eines Bildes lässt sich das menschliche Auge leicht durch Perspektiven, Winkel und Entfernungen zu Kunstwerken jeglicher Art beeinflussen. Aus diesem Grund ist es eine der besten Möglichkeiten, Ihre Kunstwerke zu verbessern, wenn Sie einen Schritt zurücktreten und das „Gesamtbild“ betrachten.

Man sagt, der Teufel steckt im Detail. Das ist mehr als wahr, auch wenn dieses Sprichwort in unserer Situation keinen Sinn ergeben sollte, tut es das doch. Tatsächlich sollte sich jeder Künstler die Zeit nehmen, seine Kunstwerke aus verschiedenen Blickwinkeln, Entfernungen oder Perspektiven zu betrachten. Sie sehen nicht nur Dinge, die Sie vielleicht noch nie zuvor gesehen haben. Aber Sie erkennen auch, welche Details es wert sind, verfeinert zu werden, und welche unnötig sind.

Ein weiterer hilfreicher Trick ist das Schielen. Es klingt sehr lustig, aber wenn Sie schielen, haben Ihre Augen einen natürlichen „Unschärfefilter“ über sich. So können Sie sich auf die wichtigsten visuellen Aussagen Ihres Kunstwerks konzentrieren. Es ist auch hilfreich, die Details auszublenden, falls Sie sie übersehen und sich auf das „Gesamtbild“ konzentrieren möchten.

 

Atme durch

Bei der Fülle an kreativen Möglichkeiten, die heutzutage zur Verfügung stehen, muss man bei jeder Aktivität so viel mitbringen. Ganz zu schweigen davon, dass es so viele Unterschiede zwischen den einzelnen künstlerischen Aktivitäten gibt, dass man unmöglich jede einzelne davon kennen kann. Glücklicherweise gibt es einige Dinge, die sich nie ändern, egal welcher Aktivität Sie nachgehen.

Das Wichtigste bei jeder kreativen Tätigkeit und einer unserer wichtigsten Tipps, wenn es darum geht, Ihre Kunst zu verbessern, ist: Eine Verschnaufpause einlegen! Vor allem, wenn man beim Zeichnen ins Stocken geraten ist oder bei der Arbeit einfach ausgebrannt ist. Es scheint sehr einfach und fast zu offensichtlich, um es zu erwähnen. Aber aus eigener Erfahrung gibt es bei manchen Künstlern den tief verwurzelten Ehrgeiz, ein Projekt um jeden Preis zu Ende zu bringen. Ein solches Verhalten könnte Sie direkt in eine Irrenanstalt führen oder zumindest viele Gehirnzellen verbrennen, die hätten gerettet werden können.

 

Daher ist es äußerst wichtig, eine Pause einzulegen, wenn nicht sogar Pflicht. Natürlich gibt es Künstler, die sie an einem besonderen Tag/Anlass nicht benötigen. Aber es ist fast unmöglich, Ihre Zeichnungen in einer Sitzung zu perfektionieren, und ich bin mir sicher, dass die meisten professionellen Künstler dem zustimmen würden. Viele Künstler sind frustriert, wenn das passiert, auch wenn es völlig natürlich ist. Manchmal braucht Ihr Gehirn Zeit, um sich an Veränderungen anzupassen oder neue zu erkennen. Zwingen Sie sich nicht dazu, Fortschritte zu machen, denn so werden Sie keine Fortschritte machen.

Machen Sie es zu Ihrem Spielplatz 

Das sollte einfach sein, da die meisten Künstler zeichnen/skizzieren/animieren, weil es ihre Leidenschaft ist. Für einige von ihnen ist es sogar eine Möglichkeit, für einen Moment der Realität zu entfliehen. Allerdings braucht nicht jeder Künstler Kunst, um der Realität zu entfliehen. Fotorealistische Illustrationen beispielsweise sind künstliche Bilder, die dem, was wir jeden Tag mit bloßem Auge sehen, erschreckend nahe kommen. Aber die meisten Künstler zeichnen/skizzieren/animieren definitiv, weil sie es lieben und ständig versuchen, sich zu verbessern.

Die Reise eines echten Künstlers endet nie wirklich. Tatsächlich gibt es im Zeitalter ständiger Innovationen und Neuheiten eine schier endlose Menge neuer Möglichkeiten, die Künstler verbessern können. Das Ziel vieler professioneller Künstler ist es, ihre eigenen Techniken zu finden und nicht durch ihre eigenen Behinderungen eingeschränkt zu sein. Das bedeutet, dass Verbesserung eine Konstante in der Vision jedes Künstlers sein sollte.

Lassen Sie also Ihrer Fantasie freien Lauf und experimentieren Sie, erforschen und erschaffen Sie so viel wie möglich. Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, die Sie nicht selbst auferlegen. Das bedeutet, dass Sie Ihr größtes Hindernis sind, wenn es darum geht, sich zu verbessern. Bleiben Sie aufgeschlossen, bleiben Sie hungrig nach mehr und erkunden, erkunden und erkunden. Man weiß nie, ob man einfach noch nicht seine eigene Zeichentechnik gefunden hat.

 

Einzigartig sein

Ich denke, also bin ich! Dies ist Descartes historisches Tutorial darüber, wie man erkennt, dass jeder Mensch, der zum Denken fähig ist, auch zum Schaffen fähig ist. Oder allgemeiner gesagt bedeutet es, dass Sie nicht an sich selbst zweifeln sollten, denn Zweifel sind der Grund, warum Sie ein sich selbst verwirklichender, kompetenter Mensch sind. Sie sind in der Lage zu denken und zu erschaffen, was Sie wollen.

 

 

Wenn Sie dies verstanden haben, werden Sie langsam in der Lage sein, diese Ideenknospe in blühende Blumen der Kreativität zu verwandeln. Wie der berüchtigte Philosoph Immanuel Kant einmal sagte: „Sapere aude“. Was grob übersetzt „Wage es zu wissen“ bedeutet. Das bedeutet, dass Sie den Mut haben sollten, in allen Situationen Ihr eigenes Verständnis einzusetzen. Dies spiegelt sich auch in Ihrem kreativen Output wider. Seien Sie mutig genug, Ihre tiefsten Wünsche, Träume oder Geheimnisse auszugraben und sie in Kunst zu verwandeln.

Sobald Sie die Kunst der Vorstellungskraft beherrschen und sie in greifbare Kunst umsetzen, werden Sie bis dahin höchstwahrscheinlich mit vielen verschiedenen Zeichentechniken experimentiert haben. Vielen Künstlern fällt es aufgrund der großen Auswahl an Zeichenstilen schwer, ihre bevorzugte Ausdrucksweise zu finden. Die Wahrheit ist, dass der Markt für Künstler ständig einen neuen Grad der Sättigung erreicht, bei dem neue Zeichenstile fast so schnell auftauchen, wie sie gehen. Das Geheimnis der Ununterscheidbarkeit besteht darin, einfach zu üben und Ihren Zeichenstil eines Tages zu Ihrem eigenen zu machen.

 

Schlussfolgerung

Jetzt sind Sie an der Reihe, diese Tipps zu nutzen und ihre Wirksamkeit selbst zu bewerten. Teilen Sie uns unbedingt mit, ob Sie diese Tipps hilfreich fanden, und teilen Sie uns gerne alle Ihre Fortschritte und Verbesserungen mit, indem Sie den Hashtag verwenden #madewithapentip. Oder wenn Sie auf der Suche nach anderen Unternehmungen sind, die Ihnen dabei helfen, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, sollten Sie sich dem anschließen PenTips Buddy-Programm.

Haben Sie weitere wertvolle Tipps für Ihren Künstlerkollegen? Sind Sie mit einem der Tipps nicht einverstanden? Oder möchten Sie uns einfach den Namen Ihres Lieblingshaustiers verraten? Das alles können Sie im Kommentarbereich unter diesem Blogbeitrag, auf unseren Social-Media-Seiten oder per E-Mail tun. 

 

Quellen

Für die Gifs haben wir verwendet giphy.com Und dribbble.com.

Wenn jemand auf die von uns verwendeten GIFs zugreifen möchte, klicken Sie einfach auf das GIF, das Sie ansehen möchten. Daraufhin wird die Website der Quelle geöffnet.

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