6 tips om snel een betere artiest te worden

"Hoe word je een betere artiest?"

Kunstenaars zijn altijd op zoek naar manieren om hun kunst te verbeteren. Er zijn veel manieren om een ​​betere artiest te worden. Sommige kosten wat tijd, maar sommige helpen je direct. In deze blog geven we je 6 tips om snel een betere artiest te worden.

 

Kopiëren

Je vraagt ​​je misschien af: is het oké om te leren van het kopiëren van kunst? Het antwoord is ja! Traceer echter niet. De manier waarop kopiëren u gaat helpen, is als u begint met het bestuderen van referentiefoto's. Probeer de afbeelding opnieuw te tekenen door ernaar te kijken. Denk er zo over na: als je nog nooit goed naar een koe hebt gekeken, kun je hem dan correct tekenen? Waarschijnlijk niet. Door afbeeldingen op te zoeken en ze als referentie te gebruiken om de koe te tekenen, leer je hoe je in de toekomst koeien zonder referenties kunt tekenen.

'Vergelijk jezelf niet met anderen'. Klinkt dit bekend? Bijna iedereen heeft dit van zijn ouders gehoord, ook ikzelf. Maar weet je nog toen je slechte cijfers terugbracht en het eerste wat ze vroegen was: "Hoe ging het met *je vriend*?" Zoals, mam, ik dacht dat het niet de bedoeling was dat ik mezelf met andere mensen zou vergelijken. Toen zei ze: "Dat zou je niet moeten doen, tenzij je ervan kunt leren!" 

 

Draai het om

Een andere pro-tip als het gaat om het verbeteren van je kunst in een oogwenk, is het omdraaien van je tekening. Nu kijk je naar een gespiegelde afbeelding. Hierdoor zie je de tekening vanuit een ander "standpunt" en zie je mogelijk fouten die je eerder niet zag.

Toverspiegel aan de muur, welke tekening is de mooiste van allemaal?

Er zijn verschillende manieren om het te doen en verschillende middelen om het te doen. Een van onze favoriete toepassingen voor alles, van tekenen tot animatie, is Procreate. Hier leest u hoe u afbeeldingen/schetsen kunt spiegelen in Procreate. Een andere populaire tekentoepassing is Adobe's eigen Illustrator. U kunt bekijken hoe u kunt spiegelen met Illustrator hier. En last but zeker not least is onze tweede favoriete tekentoepassing tot nu toe, Affinity Designer. Hoe je dat doet, daar kun je vinden hier.

 

Het grotere plaatje

Soms is het voor kunstenaars van cruciaal belang om een ​​stapje terug te doen, diep adem te halen en het geheel van hun kunstwerk in zich op te nemen. Wees je grootste criticus als het gaat om het afronden van je werk. Probeer speels te zijn bij het bedenken van ideeën en geniet net zoveel van de "fuck-ups" als van je favoriete kunstwerken. Afgezien van het spiegelen van een afbeelding, wordt het menselijk oog gemakkelijk beïnvloed door perspectieven, hoeken en bereik naar elk soort kunstwerk. Daarom is een stapje terug doen om het "grotere plaatje" te zien een van de beste manieren om je kunstwerken te verbeteren.

Ze zeggen dat de duivel in de details zit. Dit is meer dan waar, ook al was dit spreekwoord niet bedoeld om logisch te zijn in onze situatie, dat doet het wel. In feite zou elke kunstenaar de tijd moeten nemen om zijn kunstwerken vanuit verschillende hoeken, afstanden of perspectieven te bekijken. Je ziet niet alleen dingen die je misschien nog niet eerder hebt gezien. Maar je realiseert je ook welke details de moeite waard zijn om te verfijnen en welke niet nodig zijn.

Een andere handige truc is loensen. Het klinkt heel grappig, maar als je tuurt, hebben je ogen een natuurlijk "wazig filter". Hierdoor kunt u zich concentreren op de belangrijkste visuele uitspraken in uw kunstwerk. Het is ook handig om de details te vervagen, voor het geval u ze wilt overzien en u wilt concentreren op het "grotere plaatje".

 

Neem een adempauze

Met de overvloed aan creatieve uitingen die tegenwoordig beschikbaar zijn, is er zoveel dat je bij elke verschillende activiteit op tafel moet leggen. Om nog maar te zwijgen van het feit dat er zoveel verschillen zijn tussen elk van de artistieke activiteiten dat het onmogelijk is dat je alles kunt weten. Gelukkig zijn er sommige dingen die nooit veranderen, ongeacht welke activiteit je nastreeft.

Het belangrijkste om te onthouden, voor elke creatieve activiteit, en een van onze belangrijkste tips als het gaat om het verbeteren van je kunst, is: neem een ​​adempauze! Vooral als je stilstaat in je tekeningen of gewoon opgebrand bent door je werk. Het lijkt heel simpel en bijna te voor de hand liggend om op te noemen. Maar uit eigen ervaring is er een diepgewortelde ambitie bij sommige artiesten om koste wat het kost een project af te ronden. Dit soort gedrag kan je rechtstreeks naar een krankzinnigengesticht leiden of in ieder geval veel hersencellen verbranden die gered hadden kunnen worden.

 

Dus een pauze nemen IS van extreem belang, zo niet verplicht. Natuurlijk zijn er artiesten die ze niet nodig hebben op een speciale dag/gelegenheid. Maar het is bijna onmogelijk om je tekeningen in één sessie te perfectioneren, en ik weet zeker dat de meeste professionele kunstenaars het daarmee eens zijn. Veel artiesten raken gefrustreerd als dat gebeurt, ook al is het volkomen natuurlijk. Soms hebben je hersenen tijd nodig om zich aan veranderingen aan te passen of nieuwe te realiseren. Forceer jezelf niet om vooruitgang te boeken, want op die manier maak je geen vooruitgang.

Maak er je speeltuin van 

Dit zou gemakkelijk moeten zijn, aangezien de meeste artiesten tekenen/schetsen/animeren omdat het hun passie is. Voor sommigen is het zelfs hun manier om even aan de realiteit te ontsnappen. Niet elke kunstenaar heeft echter kunst nodig om aan de realiteit te ontsnappen. Fotorealistische illustraties zijn bijvoorbeeld kunstmatige afbeeldingen die schokkend dicht in de buurt komen van wat we elke dag met onze blote ogen zien. Maar de meeste artiesten tekenen/schetsen/animeren zeker omdat ze er dol op zijn en voortdurend proberen zichzelf te verbeteren.

De reis van een echte kunstenaar eindigt nooit echt. In feite is er in dit tijdperk van constante innovatie en nieuwigheden een bijna eindeloze hoeveelheid nieuwe mogelijkheden die kunstenaars kunnen verbeteren. Het doel van veel professionele kunstenaars is om hun eigen technieken te vinden en niet beperkt te worden door hun eigen handicaps. Wat betekent dat verbetering een constante zou moeten zijn in de visie van elke artiest.

Gebruik dus je fantasie en experimenteer, verken en creëer zoveel als je kunt. Er zijn geen grenzen als het gaat om je verbeelding, die niet door jezelf worden opgelegd. Wat betekent dat jij je grootste obstakel bent als het gaat om verbeteren. Blijf ruimdenkend, blijf hongerig naar meer en ontdek, ontdek en ontdek. Je weet maar nooit, als je je eigen tekentechniek gewoon nog niet hebt gevonden.

 

Wees uniek

Ik denk dus ik ben! Dit is Descartes historische tutorial over hoe te realiseren dat ieder mens die in staat is om te denken in staat is om te creëren. Of meer in het algemeen betekent het dat je niet aan jezelf moet twijfelen, want twijfelen is de reden waarom je een zelfactualiserend, competent mens bent. Je bent in staat om te denken en te creëren wat je maar wilt.

 

 

Als je dit eenmaal hebt begrepen, zul je langzaamaan in staat zijn om deze knop van ideeën om te zetten in bloeiende bloemen van creativiteit. Zoals de beruchte filosoof Immanuel Kant ooit zei: "Sapere aude". Dat is vrij vertaald in “Durf te weten”. Dat betekent dat je de moed moet hebben om in alle situaties je eigen inzicht te gebruiken. Dit vertaalt zich ook in uw creatieve output. Wees dapper genoeg om je diepste verlangens, dromen of geheimen op te graven en om te zetten in kunst.

Zodra je de kunst van het verbeelden onder de knie hebt en omzet in tastbare kunst, heb je tot dan toe waarschijnlijk geëxperimenteerd met heel wat verschillende tekentechnieken. Veel kunstenaars vinden het moeilijk om hun favoriete manier van uitdrukken te vinden vanwege de grote keuze aan tekenstijlen die er zijn. De waarheid is dat de markt voor kunstenaars voortdurend een nieuw niveau van verzadiging bereikt, waar nieuwe tekenstijlen bijna net zo snel komen als ze gaan. Het geheim om niet te onderscheiden te zijn, is door simpelweg te oefenen en op een dag je eigen tekenstijl te maken.

 

Conclusie

Nu is het jouw beurt om deze tips te gebruiken en hun effectiviteit zelf te evalueren. Zorg ervoor dat je ons laat weten of je deze tips nuttig vond en voel je vrij om al je vorderingen en verbeteringen te delen door de hashtag te gebruiken #gemaaktmetpentip. Of als u op zoek bent naar andere ondernemingen om u te helpen uw tekenvaardigheden te verbeteren, moet u lid worden van de PenTips Buddy-programma.

Heb je nog andere waardevolle tips voor je collega-kunstenaar? Ben je het niet eens met een van de tips? Of wil je gewoon de naam van je favoriete huisdier doorgeven? Je kunt dat allemaal doen in het commentaargedeelte onder deze blogpost, op onze sociale mediapagina's of via e-mail. 

 

Bronnen

Voor de gifs die we gebruikten giphy.com En dribbel.com.

Als iemand toegang wil tot de gifs die we hebben gebruikt, klik je gewoon op de gif die je wilt bekijken en wordt de website van de bron geopend.

Op zoek naar meer wrijving, minder slijtage en minder geluid met je Apple Pencil? Uitchecken Penpunten.