より良いアーティストになるための 6 つのヒント

2021年7月1日

6 Tips For Becoming a Better Artist Fast

「どうすればより良いアーティストになれますか？」

アーティストは常に自分の芸術を改善する方法を探しています。より良いアーティストになるにはたくさんの方法があります。時間がかかるものもありますが、すぐに役立つものもあります。このブログでは、より良いアーティストになるための 6 つのヒントを紹介します。

コピー

「アートを模倣することから学んでも大丈夫ですか?」と疑問に思うかもしれません。答えは「はい」です！ただし、追跡しないでください。コピーが役立つのは、参考画像を勉強し始めることです。絵を見ながら描き直してみてください。こう考えてみてください。牛をきちんと見たことがなければ、正しく描けるでしょうか?おそらくそうではありません。写真を調べてそれを参考にして牛を描くと、将来的に参考にせずに牛を描く方法を学ぶことができます。

「他人と自分を比べないでください」。これには聞き覚えがあるでしょうか？私も含め、ほとんどの人が親からこのことを聞いたことがあるでしょう。。しかし、悪い成績を持ち帰ったとき、彼らが最初に尋ねたのが「*あなたの友人*はどうでしたか？」だったときのことを思い出してください。お母さん、私は自分を他の人と比べてはいけないと思っていました。すると彼女は、「彼らから学ぶことができない限り、やめるべきです！」と言いました。

ひっくり返して

インスタンス内のアートを改善するためのもう 1 つのプロのヒントは、描画を反転することです。今、鏡像された画像が表示されています。これにより、図面を別の「視点」から見ることができるようになり、これまで気づかなかった間違いが見つかる可能性があります。

壁にある魔法の鏡、その中で一番美しい絵はどれですか?

それを実行するにはさまざまな方法があり、さまざまな手段があります。描画からアニメーションまで、あらゆる用途で私たちが好んで使用しているアプリケーションの 1 つが Procreate です。ここでは、Procreate で画像やスケッチをミラーリングする方法を説明します。もう 1 つの人気の描画アプリケーションは、Adobe の Illustrator です。Illustrator でミラーリングする方法については、こちらを参照してください。最後に、これまでのところ私たちが 2 番目に好んで使用している描画アプリケーションは、Affinity Designer です。このアプリケーションでミラーリングする方法については、こちらを参照してください。

全体像

アーティストにとって、一歩下がって大きく息を吸い、自分の作品全体を受け入れることが時には重要です。自分の作品を完成させるときは、最大の批評家になってください。アイデアを考えるときに遊び心を持って、お気に入りのアートワークと同じくらい「ふざけ合い」を楽しんでください。人間の目は、画像を鏡映するだけでなく、あらゆる種類のアートワークに対する視点、角度、範囲によって簡単に影響を受けます。だからこそ、一歩下がって「全体像」を見ることが、アートワークを改善する最良の方法の 1 つなのです。

悪魔は細部に宿ると言われます。このことわざは私たちの状況で意味をなすことを意図したものではなかったとしても、これは真実です。実際、アーティストは誰でも、時間をかけて自分の作品をさまざまな角度、距離、視点から見る必要があります。これまで見たことのないものが見えるだけではありません。しかし、どの詳細を改善する価値があり、どの詳細が不要であるかもわかります。

もう一つの役立つテクニックは目を細めることです。とても面白い話ですが、目を細めていると、目に自然な「ぼやけフィルター」がかかります。これにより、アートワーク内の最も重要な視覚的ステートメントに集中することができます。細部を監視して「全体像」に焦点を当てたい場合には、細部をぼかしておくことも役立ちます。

ちょっと一息

今日では創造的な手段が数多く利用できるため、さまざまなアクティビティのたびに、テーブルに持ち込まなければならないことがたくさんあります。言うまでもなく、それぞれの芸術活動には非常に多くの違いがあるため、そのすべてについて知ることはできません。幸いなことに、どのような活動を追求していても、決して変わらないことがいくつかあります。

あらゆるクリエイティブな活動において覚えておくべき最も重要なこと、そしてアートを上達させるための最も重要なヒントの 1 つは、次のとおりです。特に絵を描くのが止まってしまったときや、単に仕事に疲れ果ててしまったときはなおさらです。それは非常に単純で、あまりにも明白すぎて言及することはできないようです。しかし、私自身の経験から言えば、一部のアーティストには、どんな犠牲を払ってでもプロジェクトを完成させたいという根深い野心があります。この種の行為は、あなたを精神病院に直接送り込むか、少なくとも救われたはずの脳細胞を大量に燃やしてしまう可能性があります。

したがって、必須ではないにしても、休憩をとることは非常に重要です。もちろん、特別な日や機会には必要ないアーティストもいます。しかし、一度のセッションで絵を完璧にすることはほぼ不可能であり、ほとんどのプロのアーティストがこれに同意すると私は確信しています。それが起こると、たとえそれが完全に自然なことであっても、多くのアーティストはイライラします。脳が変化に適応したり、新しい変化を認識したりするのに時間が必要な場合があります。無理して進歩しようとしないでください。それでは何も進みません。

遊び場にしよう

ほとんどのアーティストは情熱を持って絵を描いたり、スケッチしたり、アニメートしたりするので、これは簡単なはずです。彼らの中には、一時的に現実逃避する方法さえあります。ただし、すべてのアーティストが現実逃避のためにアートを必要とするわけではありません。たとえば、フォトリアルなイラストは、私たちが日常的に裸眼で見ているものに驚くほど近い人工画像です。しかし、ほとんどのアーティストは間違いなく絵を描いたり、スケッチしたり、アニメートしたりするのは、それが好きで、着実に自分自身を向上させようとしているからです。

本物のアーティストの旅に終わりはありません。実際、革新と新しさが絶え間なく続くこの時代には、アーティストが改善できる新しい可能性がほぼ無限に存在します。多くのプロのアーティストの目標は、障害に制限されることなく、独自のテクニックを見つけることです。これは、すべてのアーティストのビジョンにおいて常に改善が必要であることを意味します。

したがって、想像力を駆使して、できる限り多くのことを試し、探索し、創造してください。あなたの想像力に限界はなく、自分で課すものではありません。つまり、上達する上で最大の障害となるのはあなた自身だということです。心をオープンにして、もっと探求して、探求して、探求してください。自分の描画テクニックをまだ見つけていないだけなら、それはわかりません。

一意であること

私はそう思う、だから私はそうである！これは、考える能力のあるすべての人間は創造する能力があることを理解する方法についてのデカルトの歴史的チュートリアルです。より一般的には、自分自身を疑うべきではないという意味です。疑うことこそが、あなたが自己実現を実現し、有能な人間である理由だからです。自分のやりたいことを考え、創造することができます。

これを理解すると、このアイデアの芽をゆっくりと創造性の花に変えることができるようになります。悪名高い哲学者イマヌエル・カントがかつて言ったように、「Sapere aude」。これは大まかに訳すと「あえて知る」という意味になります。つまり、あらゆる状況において自分の理解を活用する勇気を持つ必要があるということです。これはクリエイティブな成果にもつながります。あなたの最も深い願望、夢、秘密を掘り起こし、それらを芸術に変えるのに十分な勇気を持ってください。

想像力の芸術を習得し、それを具体的な芸術に移すことができたら、おそらくそれまでにさまざまな描画テクニックを試してきたことでしょう。多くのアーティストは、描画スタイルの選択肢が豊富であるため、自分自身を表現するお気に入りの方法を見つけるのが難しいと感じています。真実は、アーティストの市場は常に新たな飽和レベルに達しており、新しい描画スタイルがほぼ同時に登場するということです。見分けがつかないようにする秘訣は、とにかく練習して、いつか自分の描き方を自分のものにすることです。

結論

次は、これらのヒントを活用して、その効果を自分で評価する番です。これらのヒントが役に立ったかどうか、ぜひお知らせください。また、ハッシュタグ#madewithapentipを使用して、進捗状況や改善点をすべて自由に共有してください。または、描画スキルを向上させるのに役立つ他のプロジェクトを探している場合は、 PenTips Buddy Programに参加してください。

他にアーティスト仲間への貴重なヒントはありますか?いずれかのヒントに同意しませんか?それとも、あなたのお気に入りのペットの名前を教えていただけますか?これらはすべて、このブログ投稿の下のコメントセクション、ソーシャルメディアページ、または電子メールで行うことができます。